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原標題：美的形式當代表達|lignerosetXLiXiaofeng　　《美的形式當代表達》藝術沙龍于2018年12月15日在ligneroset寫意空間成都展廳呈現。此次沙龍活動由兩個部分構成，藝術設計主題討論和李曉峰先生最新的抽象水墨主義系列作品《觀物取象》講覽。本次活動通過分享和討論設計、藝術和生活方式，從而碰撞出在當代這個時間維度下對美這個概念在認知上的表現，意指對內部思想和外部形態理解的轉變。在藝術家的眼中設計是什麼形態？在設計的觀點中藝術又能帶來什麼樣的啟發？我們榮幸邀請到了著名主持人陳智女士、藝術家李曉峰先生、法國寫意空間中國區代表徐弼唯先生，以及本次活動策劃人NCI的王嶺先生。　　此次藝術討論會的現場展示了李曉峰先生最新的抽象水墨主義系列作品《觀物取象》，在特定的空間與不經意的安排下，《觀物取象》系列作品與當代設計風格的ligneroset寫意空間家居首先在視覺上形成了不經意的融合效果。藝術美與設計美形成了共鳴，《美的形式當代表達》藝術沙龍討論會以首先探討美拉開序幕。　　當代藝術和設計的界限：融合無邊際，但是有思想、有溫度、有驚喜　　藝術之美既包括外在也包含內在，有的作品觀念獨特同時表現的也融洽，這是完美的統一。而設計是一門獨立的藝術學科，有別于藝術創作，通過計劃、規劃、設想來解決需求。當代設計和藝術的重要性在于新、然后是合理、最重要的是人性化，建立一種協調機制，把設計融化在美的形式中。綜合概述，藝術和設計讓人和物、物和環境、人和環境的關系更加和諧融洽，從而達到美或者愉悅的精神狀態。當代藝術更感性，當代設計更理性。就審美奠基于人的自然本性來講，美從來不會因為藝術和設計的變局而消失，只會變換新的表現形式。　　藝術家李曉峰先生最近創作的《觀物取象》系列作品講述的是自然宇宙擁有萬千物象，于是古人有“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物”，觀物取象這一哲學美學觀點便源于此。而藝術創作正是藝術家對這萬千物象千萬次的觸摸，與其交感、聚散，最終創作生成為具有恒久生命力的形象......我們看到了物在時空里曾有的痕跡，如幻似真；于虛實之間，你我洞見了物的靈魂。李曉峰先生享受在這種哲學理念下進行無界的自由創作，他的思想和觀念正式當代藝術創作感性一面的代表。忽略掉對形的模仿，掙脫來自內容的束縛。再這種意識形態下的藝術空間，給予人無限的遐想，也契合了“觀物取象”的精神所在。　　而ligneroset寫意空間的設計理念則是當代創作中理性一面的代表，如設計師RonanErwanBouroullec兄弟，他們既是藝術家也是設計師，在創作明星產品Ploum沙發之前便設下了一個初衷“希望做出一件具有現代感、舒適的沙發，能拉近使用者的距離。”他們形容“舒適”這個概念的時候提到：“舒適就是漂浮在水中的感覺”。而在設計Ploum沙發形態時，他們采用了上下左右彎月的造型，當人坐在一塊兒的時候，身體會自然的靠近。這種設計理念也呼應了當代藝術思想中的無邊際和情感融合。我們可以感受到設計也是有溫度的。無論收藏藝術或是收藏設計產品，都是收藏一個創作者的思想。　　美的理解：無痕跡、抽象模糊但是能傳遞愉悅　　美是在我們的意識形態中形成的一個抽象概念和印象，是視知覺和審美角度的外在形態和內在精神的一種愉悅的傳感體驗。社會和人類對美學的追求不斷延續著，傳統繪畫語境與當代藝術的分歧似乎早已打破過去的既定概念，以筆墨精神演繹當代藝術觀念。同樣設計世界也是遵循著如此的規律和原則，越來越多顏值高功能的設計作品問世，在提供美的享受的同時更是提供了舒適性與功能性。雖說藝術和設計最佳的狀態是無痕跡的，但是實際來說，我們是為幸福、為溫暖而收藏美。　　李曉峰先生提到：“藝術從遠古時期就一直伴隨著人類社會，之后藝術通過圖騰祭拜，宗教禮拜，皇權達貴，文人雅士等等，在我們的生活中占有重要地位。藝術不僅是點綴著我們生活，而是啟迪著我們智慧，發掘人的潛質，是我們在看得到，享受得到的東西上，有更多的精神上的慰藉，與靈魂上的依托。”　　ligneroset寫意空間有一件互動性極強的產品是傳遞愉悅感的范例。由ChristianWerner設計的Prado沙發由一個大型座墊和獨立可移動的靠包組成，靠包亦可單獨放置于地面，讓使用者可以坐躺與家中小孩自然互動，或者享受閑暇午后時光；靠包也可以任意調整角度，讓坐姿靈活變換，亦可正式待客亦可隨意與家人閑聊；當靠包全部被取下時，整個沙發則變成了一件白天可歇息的臨時床鋪。從設計的功能性上來講，這是藝術形態中典型的解構主義，即在主體當中，也可在主體之外。設計即傳遞了豐富的功能性，也傳遞了使用時給家庭帶來的愉悅感。　　用藝術的眼光觀察生活：自然生機　　藝術和設計的特征就在于“以美的方式去思維”。美學研究的對象是完善感性認識的過程。由美的思維方式獲得的美與客觀事物的美不同，美的事物盡管本身是完善的，但因感性認識的不完善，也可以變成不完善的、丑的。從設計的精神狀態上來說，設計讓世界和人類豐富自己的價值體系，所謂精神享受。　　李曉峰先生闡述到：“生活無處不藝術！我喜歡去觀察大家不在乎的美，可能它們隨時就在你身邊。物的磁場不在于我們肉眼看到的大小與輕重。只有是被你觀察到的對象，能挑動你的神經，換句話也可以說藝術無處不生活了。世界變化莫測，藝術家能抓住物像在時空中留下的痕跡，再通過藝術的形式歸還物的靈魂。以碎片的視覺感受重回大眾的視野。”　　李曉峰先生特別喜歡以獨特的眼光抓住世界想象力的法國設計大師PierrePaulin的當代經典Bonnie沙發。雖然沙發只是一個簡單的生活物件，提供支持身體和省力這個功能，但是PierrePaulin運用充滿豐富感官性的材質與流暢線條，創作了這件具有雕塑感的家具作品，并將人的舒適感和幸福感置于設計時的首要位置。一張好的沙發不能只是坐感舒適，必須能為使用者提供安全的保護、舒適的慰藉。無邊設計不僅給予人開放與松弛的感觀體驗，也使得沙發在空間的呈現里無界融入，與人相處在和諧的氛圍里。　　藝術和設計的靈感：充滿驚喜、充滿好奇　　美的形式顯現人的本質力量、能喚起人美感的事物感性形式，喚起精神上的創作靈感。與“美的內在”相輔相成。作為美的內在的存在方式，包括兩個緊密相聯的方面：一是內在的表現方式、結構方式，它直接表現思想，體現事物表現要素的構成關系，這個就是我們說的藝術觀念和設計理念；另一是外部形態，包括其外部裝飾成分，設計的手法、形態，和藝術創造的技藝和方式。創作的靈感具有相對獨立性和積極作用：影響、制約著內容的表達；在創作與消費、創造與欣賞間起橋梁。　　李曉峰先生對靈感的觀點提示了靈感每個人身上都有，只是藝術家是從事視覺藝術創作的，敏感的觀察力和創作欲望物化成藝術作品。現在的靈感來源更多是豐富的人生閱歷和生活感悟凝練之后的沖動。而充滿著好奇心則最總要的一部分。藝術家不可以太世俗化，淡去身上日積月累的包袱沉淀，還原一個單純干凈的靈魂。只有這樣，才會更敏銳地發現美和有意義的事與物。世界變化莫測，藝術家能抓住物像在時空中留下的痕跡，再通過藝術的形式歸還物的靈魂。以碎片的視覺感受重回大眾的視野。　　ligneroset寫意空間最具驚喜和樂趣的一件作品則為法國設計MarieChristineDorner設計的L’imprevu(劉芮檢查拼寫及音標)。有趣的設計形態、模塊化的組合形式，亦是沙發，亦是床。適應不同生活生活環境及需求，顛覆了人們對常規沙發設計的理解，也顛覆了使用者的功能需求，給予了意想不到的驚喜。　　藝術和設計如何融合跨界：藝術的嫁接，更具品味與格調　　藝術家李曉峰先生提到，現在很多大品牌和藝術家合作已成為在品牌形象營銷中的一股清流。藝術家的作品看來是很獨立個性化，及只有小眾的受之群體。但當設計品牌選對了藝術家和他們的作品，把這種充滿藝術氣息獨特的風格巧合地嫁接到產品上，會帶出意想不到的亮點，在緯度上吸引新的人群從關注到擁有。家居本身就和藝術在生活方式緊密相連。家居藝術中的家飾是點綴著空間，也同時折射出主人的品味與格調。藝術與家居陳設共同營造出享用生活與精神家園。LigneRoset的審美標準和充滿歡樂的時尚情趣打動了我。還有家居設計中的純粹簡約的力量，同時散發著迷人的氣質。家居不是把空間填滿，而是把空間玩轉。這正如同繪畫不是在一張紙上畫滿內容，而是在有限的空間里傳遞無限的遐想與感動，這兩者之間是同出一轍。　　而ligneroset寫意空間也是首次在中國與藝術家合作，雖然是觀點層面上的碰撞與探討，但是可以觀察到設計與藝術融合的重要性，探索精神能量與物質能量的內涵與外延,以及全球化背景之下的人事物環境之間的邏輯關系，映射出彼此都需要吸納更適合當代消費與收藏群體的認知，引起意識形態的共鳴。無論是藝術或是設計，美是最重要的DNA，為了更久遠的留存,直面更廣闊意義上的世界。返回搜狐，查看更多責任編輯：聲明：該文觀點僅代表作者本人，搜狐號系信息發布平臺，搜狐僅提供信息存儲空間服務。閱讀()

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